Límite es un proyecto de sitio específico, donde el espacio público se vuelve un taller de generación de ideas, de producción y de presentación de las mismas.
Gira en torno al concepto de límite y se inserta en dos ciudades fronterizas del país, Tijuana, Baja California y Comitán, Chiapas.
Parte de la reflexión, la investigación y la vivencia para plantear diversas formas de acercamiento y de incidencia en el lugar. Buscando enriquecer el trabajo en cada una de sus etapas, para generar lazos de comunicación, entendimiento e intercambio entre individuos, grupos, tiempo y espacio.
Los artistas que participaron son:
En Tijuana: Edgard Gamboa, Ana Gómez, Argelia
Leodegario, Esmeralda Pérez y Marco A. Rodríguez.
En Comitán: Edén Bastida, Carlos Ramírez, Juan de Dios Ramos, Sandra Real, José R. Reynoso y Kim Young Sun.
Verónica Cristiani trabajó parcialmente en ambos lugares y Eliana Cevallos realizó un recorrido de frontera a frontera.
Eloy Tarcisio en la gestión del proyecto.
Gira en torno al concepto de límite y se inserta en dos ciudades fronterizas del país, Tijuana, Baja California y Comitán, Chiapas.
Parte de la reflexión, la investigación y la vivencia para plantear diversas formas de acercamiento y de incidencia en el lugar. Buscando enriquecer el trabajo en cada una de sus etapas, para generar lazos de comunicación, entendimiento e intercambio entre individuos, grupos, tiempo y espacio.
Los artistas que participaron son:
En Tijuana: Edgard Gamboa, Ana Gómez, Argelia
Leodegario, Esmeralda Pérez y Marco A. Rodríguez.
En Comitán: Edén Bastida, Carlos Ramírez, Juan de Dios Ramos, Sandra Real, José R. Reynoso y Kim Young Sun.
Verónica Cristiani trabajó parcialmente en ambos lugares y Eliana Cevallos realizó un recorrido de frontera a frontera.
Eloy Tarcisio en la gestión del proyecto.
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Pase
EDÉN BASTIDA (Monterrey, Nuevo León. México)
La obra Pase de Edén Bastida consistió en realizar tres acciones que cuestionan la frontera como barrera de la libre circulación del individuo.
Bastida se apropia de la imagen de un hombre caminando, tomada de un semáforo peatonal de la calle Guatemala del Centro Historico de la Cuidad de México, para hablar de la libertad de cruzar de un lado a otro de la frontera.
La primera acción consistió en proyectar al “peatón verde” desde una bicimoto —vehículo común de la frontera sur— en circulación, que pasó del límite fronterizo del pueblo de Talismán, del municipio de Tuxtla Chico, Chiapas, hacia Guatemala y viceversa.
Esta imagen fue proyectada también sobre el Monumento de las Banderas de la cuidad de Comitán, Chiapas, generando una oposición ideológica entre la imagen generada —cuando el “peatón verde” se deslizaba sobre las banderas de México y Guatemala— y el significado del monumento.
Finalmente, después de haber registrado el cruce de inmigrantes en el río Suchiate, proyectó la imagen del río en la calle donde está la zona de tolerancia de Comitán. La mayoría de la gente que trabaja en esa cuadra es inmigrante. Con esta proyección los transeúntes cruzaron el río, tal como lo hicieron, en otro momento, para llegar a México.
Intervención-Acción
Monumento de las Banderas




Zona Galáctica



Bastida se apropia de la imagen de un hombre caminando, tomada de un semáforo peatonal de la calle Guatemala del Centro Historico de la Cuidad de México, para hablar de la libertad de cruzar de un lado a otro de la frontera.
La primera acción consistió en proyectar al “peatón verde” desde una bicimoto —vehículo común de la frontera sur— en circulación, que pasó del límite fronterizo del pueblo de Talismán, del municipio de Tuxtla Chico, Chiapas, hacia Guatemala y viceversa.
Esta imagen fue proyectada también sobre el Monumento de las Banderas de la cuidad de Comitán, Chiapas, generando una oposición ideológica entre la imagen generada —cuando el “peatón verde” se deslizaba sobre las banderas de México y Guatemala— y el significado del monumento.
Finalmente, después de haber registrado el cruce de inmigrantes en el río Suchiate, proyectó la imagen del río en la calle donde está la zona de tolerancia de Comitán. La mayoría de la gente que trabaja en esa cuadra es inmigrante. Con esta proyección los transeúntes cruzaron el río, tal como lo hicieron, en otro momento, para llegar a México.
Intervención-Acción
Monumento de las Banderas
Zona Galáctica
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Puta más cara
VERÓNICA CRISTIANI (México, D.F. México)
El deseo de mejorar las condiciones de vida es el móvil que empuja, cada vez a más personas, a tratar de cruzar la frontera, ya sea de Centroamérica hacia México o hacia Estados Unidos.
En este ir y venir, las mujeres no son la excepción. Verónica Cristiani, tras investigar sobre la situación de la mujer migrante, realizó el proformance Puta más cara en las zonas de tolerancia del sur y del norte del país. En Comitán, Chiapas, accionó en El Molino Rojo y en Villa Cariño, ambos congales de la “Zona Galáctica”. En Tijuana, Baja California, presentó su pieza en dos lugares de “la Coahuila”.
Puta más cara, como su nombre lo indica, es una obra en la que Cristiani, ataviada con la vestimenta típica de una sexo-servidora, con la peculiaridad de estar maquillada como si la hubieran golpeado, se presenta al público (involuntario) ofreciendo sus servicios por una cantidad exorbitante.
Esta pieza no sólo denuncia el abuso que sufren las migrantes al condicionarles el paso de frontera a frontera a cambio de que se prostituyan, sino de las mujeres en general, que sufren de violencia. Pone de manifiesto que toda mujer tiene un valor inestimable y por lo tanto merece respeto, independientemente de la condición o situación en que se encuentre.
PERFORMANCE
Zona Galáctica, Comitán, Chiapas.
23:00 horas.
La Coahuila, Tijuana, Baja California.
Domingo 13 de diciembre, 21:00 horas.
En este ir y venir, las mujeres no son la excepción. Verónica Cristiani, tras investigar sobre la situación de la mujer migrante, realizó el proformance Puta más cara en las zonas de tolerancia del sur y del norte del país. En Comitán, Chiapas, accionó en El Molino Rojo y en Villa Cariño, ambos congales de la “Zona Galáctica”. En Tijuana, Baja California, presentó su pieza en dos lugares de “la Coahuila”.
Puta más cara, como su nombre lo indica, es una obra en la que Cristiani, ataviada con la vestimenta típica de una sexo-servidora, con la peculiaridad de estar maquillada como si la hubieran golpeado, se presenta al público (involuntario) ofreciendo sus servicios por una cantidad exorbitante.
Esta pieza no sólo denuncia el abuso que sufren las migrantes al condicionarles el paso de frontera a frontera a cambio de que se prostituyan, sino de las mujeres en general, que sufren de violencia. Pone de manifiesto que toda mujer tiene un valor inestimable y por lo tanto merece respeto, independientemente de la condición o situación en que se encuentre.
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Zona Galáctica, Comitán, Chiapas.
23:00 horas.
La Coahuila, Tijuana, Baja California.
Domingo 13 de diciembre, 21:00 horas.
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Tijuana,
Veronica Cristiani
Mujeres en frontera
CARLOS RAMÍREZ (México, D.F. México)
El proyecto de Carlos Ramírez nace de una doble necesidad. Por un lado apoyar a comunidades indígenas ubicadas en la frontera entre Chiapas y Guatemala, y por otro lado realizar una experiencia de convivencia con diferentes comunidades que permita la realización conjunta entre mujeres artesanas y artista de una pieza textil.
Mujeres en frontera es una pieza de arte relacional. Lo importante en este caso no es obtener un objeto que se pueda mostrar, sino de vivir la experiencia de ser aceptado en una comunidad ajena a la propia, al grado que el artista (Carlos Reyes) deja de ser un invitado o un observador externo, y es considerado miembro del grupo con quien convive en todos los planos de la vida comunitaria.
Carlos Reyes estuvo en tres comunidades textiles de Chiapas: Zinacantán, Paraíso del municipio de Venustiano Carranza y Larráizar.
Los grupos de mujeres de estos lugares lo acogieron y además le están enseñando su oficio.
Este proceso, se vio enriquecido mediante la difusión del trabajo de ellas, lo que además ha beneficiado a su comunidad. De esta manera, Reyes muta de artista a agente social, que más que capturar o mostrar su vivencia, permite que la comunidad se exprese, aflore y crezca.



El proyecto de Carlos Ramírez nace de una doble necesidad. Por un lado apoyar a comunidades indígenas ubicadas en la frontera entre Chiapas y Guatemala, y por otro lado realizar una experiencia de convivencia con diferentes comunidades que permita la realización conjunta entre mujeres artesanas y artista de una pieza textil.
Mujeres en frontera es una pieza de arte relacional. Lo importante en este caso no es obtener un objeto que se pueda mostrar, sino de vivir la experiencia de ser aceptado en una comunidad ajena a la propia, al grado que el artista (Carlos Reyes) deja de ser un invitado o un observador externo, y es considerado miembro del grupo con quien convive en todos los planos de la vida comunitaria.
Carlos Reyes estuvo en tres comunidades textiles de Chiapas: Zinacantán, Paraíso del municipio de Venustiano Carranza y Larráizar.
Los grupos de mujeres de estos lugares lo acogieron y además le están enseñando su oficio.
Este proceso, se vio enriquecido mediante la difusión del trabajo de ellas, lo que además ha beneficiado a su comunidad. De esta manera, Reyes muta de artista a agente social, que más que capturar o mostrar su vivencia, permite que la comunidad se exprese, aflore y crezca.



Tirolesa
JUAN DE DIOS RAMOS (Pachuca, Hidalgo. México)
Tirolesa, de Juan de Dios Ramos, es a la vez un recurso y un escape. Posibilita el cruce gratuito de Guatemala a México y es, al tiempo, una novedad y diversión para los niños de Malacatán.
Juan de Dios Ramos ve el cruce fronterizo como un reto, en el que el migrante depende sólo de su capacidad de resistencia para sobrevivir.
Se propuso entonces realizar Tirolesa, pieza concebida con la intención de facilitara, literalmente, esta travesía. Después de hacer un recorrido por diferentes zonas a ambos lados de la línea divisoria, colocó su pieza de lado a lado el río Suchiate, a la altura de Talismán, Chiapas y Manacatán, Guatemala.
Para su sorpresa, el trajín entre México y Guatemala —por lo menos en la zona en que realizó su intervención—es muy diferente a lo que puede vivirse en las fronteras del norte del país. En el sur, existe un ir y venir contante de personas y mercancías, no todo el que cruza es con la intención de quedarse o de llegar a estados Unidas.
A pesar de ello, durante el tiempo que duró la acción, Tirolesa se convirtió en un medio eficaz para cruzar del otro lado sin pagar y también en la diversión de los chicos del lugar. Después de todo, cruzar la frontera, es entrar a un juego también.





Juan de Dios Ramos ve el cruce fronterizo como un reto, en el que el migrante depende sólo de su capacidad de resistencia para sobrevivir.
Se propuso entonces realizar Tirolesa, pieza concebida con la intención de facilitara, literalmente, esta travesía. Después de hacer un recorrido por diferentes zonas a ambos lados de la línea divisoria, colocó su pieza de lado a lado el río Suchiate, a la altura de Talismán, Chiapas y Manacatán, Guatemala.
Para su sorpresa, el trajín entre México y Guatemala —por lo menos en la zona en que realizó su intervención—es muy diferente a lo que puede vivirse en las fronteras del norte del país. En el sur, existe un ir y venir contante de personas y mercancías, no todo el que cruza es con la intención de quedarse o de llegar a estados Unidas.
A pesar de ello, durante el tiempo que duró la acción, Tirolesa se convirtió en un medio eficaz para cruzar del otro lado sin pagar y también en la diversión de los chicos del lugar. Después de todo, cruzar la frontera, es entrar a un juego también.





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Juan de Dios Ramos
Sin Límite
SANDRA REAL (México, D.F. México)
El trabajo de Sandra Real toma como punto de partida la dicotomía vida-muerte y reflexiona sobre los límites del ciclo vital, social y geográfico.
El resultado es una pieza audiovisual realizada con material recopilado durante el mes de noviembre, tras vivir la experiencia de la celebración del K´in Santo (día de todos los santos) en Veracruz, comunidad tojolabal del municipio Las Margaritas, Chiapas.
Sin límite es una propuesta artística que nació del registro de imágenes y sonido de momentos de convivencia entre la artista y los miembros de la comunidad.
Real vive en carne propia la confrontación entre el universo occidental y el universo tojolabal. Entre su concepción de tiempo o su idea de vida-muerte y la de ellos. Pero a la vez, con Sin límite, tiende puentes nuevos. Abre brechas de entendimiento y diálogo más allá de las palabras o las concepciones. Mediante la convivencia, el intercambio y el arte. Con la imagen y el sonido, haciendo live cinema que respira, sueña, muere y renace.
Sin límite se proyectó en la fachada de la iglesia del pueblo.
El resultado es una pieza audiovisual realizada con material recopilado durante el mes de noviembre, tras vivir la experiencia de la celebración del K´in Santo (día de todos los santos) en Veracruz, comunidad tojolabal del municipio Las Margaritas, Chiapas.
Sin límite es una propuesta artística que nació del registro de imágenes y sonido de momentos de convivencia entre la artista y los miembros de la comunidad.
Real vive en carne propia la confrontación entre el universo occidental y el universo tojolabal. Entre su concepción de tiempo o su idea de vida-muerte y la de ellos. Pero a la vez, con Sin límite, tiende puentes nuevos. Abre brechas de entendimiento y diálogo más allá de las palabras o las concepciones. Mediante la convivencia, el intercambio y el arte. Con la imagen y el sonido, haciendo live cinema que respira, sueña, muere y renace.
Sin límite se proyectó en la fachada de la iglesia del pueblo.
Desdibujando Fronteras
JOSÉ R. REYNOSO (Tuxtla Gutierrez, Chiapas. México)
José Reynoso es estudiante de arte de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas. Se suma a Límite, después de conocer el proyecto, en la presentación que se hizo del mismo en Tuxtla Gutiérrez.
Desdibujando Fronteras es una intervención que se realizó sobre el puente que divide a México de Guatemala, justo sobre el río Suchiate.
Consistió en colocar una tela blanca a lo largo de la linea fronteriza, de tal manera, que el ir y venir de personas y automóviles quedó registrado por impronta. De esta manera Reynoso hace evidente que la división entre naciones es más una idea que un hecho, pues por lo menos sobre el río Suchiate existe un constante desplazamiento e intercambio.


José Reynoso es estudiante de arte de la Universidad de Ciencias y Artes de Chiapas. Se suma a Límite, después de conocer el proyecto, en la presentación que se hizo del mismo en Tuxtla Gutiérrez.
Desdibujando Fronteras es una intervención que se realizó sobre el puente que divide a México de Guatemala, justo sobre el río Suchiate.
Consistió en colocar una tela blanca a lo largo de la linea fronteriza, de tal manera, que el ir y venir de personas y automóviles quedó registrado por impronta. De esta manera Reynoso hace evidente que la división entre naciones es más una idea que un hecho, pues por lo menos sobre el río Suchiate existe un constante desplazamiento e intercambio.
Souvenir
KIM YOUNG SUN (Corea del Sur)
La pieza Souvenir es una obra lúdica de un fuerte trasfondo social e histórico.
En ella Kim Young Sun trastoca y refleja la realidad del pueblo chiapaneco: rico en cultura y tradición, y a la vez empobrecido y marginado por los intereses del capital.
Trae a nuestra memoria la lucha armada y los ideales de igualdad de nuestro pueblo indígena. Pero al tiempo nos muestra la mercantilización que arrasa con todo, haciendo de la figura del zapatista un juguete, una curiosidad, un souvenir.
Kim personifica al juguete, le da vida y recorre las calles de Comitán, Las Margaritas y San Cristóbal de las Casas.
Nos muestra cómo nos percibe su mirada extranjera. Entonces nos encontramos con nosotros mismos, nos reconocemos en lo absurdo, en lo cómico y en la necesidad de tomar las cosas a juego para poder seguir viviendo.
La pieza Souvenir es una obra lúdica de un fuerte trasfondo social e histórico.
En ella Kim Young Sun trastoca y refleja la realidad del pueblo chiapaneco: rico en cultura y tradición, y a la vez empobrecido y marginado por los intereses del capital.
Trae a nuestra memoria la lucha armada y los ideales de igualdad de nuestro pueblo indígena. Pero al tiempo nos muestra la mercantilización que arrasa con todo, haciendo de la figura del zapatista un juguete, una curiosidad, un souvenir.
Kim personifica al juguete, le da vida y recorre las calles de Comitán, Las Margaritas y San Cristóbal de las Casas.
Nos muestra cómo nos percibe su mirada extranjera. Entonces nos encontramos con nosotros mismos, nos reconocemos en lo absurdo, en lo cómico y en la necesidad de tomar las cosas a juego para poder seguir viviendo.
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