Límite es un proyecto de sitio específico, donde el espacio público se vuelve un taller de generación de ideas, de producción y de presentación de las mismas.

Gira en torno al concepto de límite y se inserta en dos ciudades fronterizas del país, Tijuana, Baja California y Comitán, Chiapas.

Parte de la reflexión, la investigación y la vivencia para plantear diversas formas de acercamiento y de incidencia en el lugar. Buscando enriquecer el trabajo en cada una de sus etapas, para generar lazos de comunicación, entendimiento e intercambio entre individuos, grupos, tiempo y espacio.

Los artistas que participaron son:

En Tijuana: Edgard Gamboa, Ana Gómez, Argelia
Leodegario, Esmeralda Pérez y Marco A. Rodríguez.

En Comitán: Edén Bastida, Carlos Ramírez, Juan de Dios Ramos, Sandra Real, José R. Reynoso y Kim Young Sun.

Verónica Cristiani trabajó parcialmente en ambos lugares y Eliana Cevallos realizó un recorrido de frontera a frontera.

Eloy Tarcisio en la gestión del proyecto.

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Puta más cara

VERÓNICA CRISTIANI (México, D.F. México)



El deseo de mejorar las condiciones de vida es el móvil que empuja, cada vez a más personas, a tratar de cruzar la frontera, ya sea de Centroamérica hacia México o hacia Estados Unidos.

En este ir y venir, las mujeres no son la excepción. Verónica Cristiani, tras investigar sobre la situación de la mujer migrante, realizó el proformance Puta más cara en las zonas de tolerancia del sur y del norte del país. En Comitán, Chiapas, accionó en El Molino Rojo y en Villa Cariño, ambos congales de la “Zona Galáctica”. En Tijuana, Baja California, presentó su pieza en dos lugares de “la Coahuila”.

Puta más cara, como su nombre lo indica, es una obra en la que Cristiani, ataviada con la vestimenta típica de una sexo-servidora, con la peculiaridad de estar maquillada como si la hubieran golpeado, se presenta al público (involuntario) ofreciendo sus servicios por una cantidad exorbitante.

Esta pieza no sólo denuncia el abuso que sufren las migrantes al condicionarles el paso de frontera a frontera a cambio de que se prostituyan, sino de las mujeres en general, que sufren de violencia. Pone de manifiesto que toda mujer tiene un valor inestimable y por lo tanto merece respeto, independientemente de la condición o situación en que se encuentre.

PERFORMANCE

Zona Galáctica, Comitán, Chiapas.
23:00 horas.







La Coahuila, Tijuana, Baja California.
Domingo 13 de diciembre, 21:00 horas.








Altar





EDAGRD GAMBOA (México, D.F. México)

Edgard Gamboa, para su pieza Altar, intervino una escultura de la Santa Muerte, confrontando este icono popular de México con otros emblemas del capitalismo y globalización del mundo occidental. Posteriormente, realizó diversas intervenciones que consistieron en realizar tres altares público-privados en tres tiendas de productos esotéricos de “la Coahuila” (zona de tolerancia) de Tijuana, Baja California.

Su obra es un híbrido de opuestos, que más que contrarios se complementan. El culto religioso y la santería, la fe y la desesperanza, lo económico y lo místico.

Crítica, por un lado, la forma de vida que el sistema imperialista nos ha impuesto, donde el capital y el consumo tienen el valor más alto, y por otro evidencia la fervorosa creencia de que rendir culto a la Santa Muerte, asegura para quien lo practique, un gran “paro” en diversos terrenos.

Transfiguración, apropiación, mestizaje y posmodernidad se conjugan en esta pieza.













Colindancia

ANA GÓMEZ (Saltillo, Coahuila. México)



Los ramos que sostienen la economía regional de Tijuana son los aparatos electrónicos, la industria manufacturera y la industria textil. Tomando esto en cuenta, y que la gran mayoría de las personas que trabajan en la “maquila” son mujeres, Ana Gómez realizó una pieza textil que evidenciara la colindancia e interdependencia entre México y Estados Unidos, pero sobre todo, el trabajo constante de las mujeres maquiladoras.

Se trata de una obra procesual y experencial que consistió en coser retazos de tela, donados por la maquila Diseños Textiles de Tijuana, hasta formar una tira de 400 metros que colocó en la línea fronteriza entre Tijuana y San Diego.

Colindancia comenzó con la unión de los retazos, tratando de cumplir la jornada laboral de una mujer maquiladora, y culminó con la colocación de la pieza en la frontera

CONSTRUCCION DE LA OBRA
Durante 5 días me dediqué a coser los retazos, tratando de cumplir una jornada normal de trabajo.




INSTALACION
Realicé la acción de colocar la linea de tela del límite fornterizo.
Comenzé en el mar, ciudad adentro, abarcando aproximadamante 400m.
15 de diciembre 2009. Playas de Tijuana.








Gracias a Diseños Textiles (especialmente a LAE Guadalupe Anaya), quien me abrió sus puertas y se comprometió a donar el material necesario; Jaime Ruíz Otis por permitirme trabajar en su taller; Patricia Otis por prestarme su máquina de coser; Vero Cristiani por ayudarme en la colocación de la obra; Marco Rodríguez, Argelia Leodegario, Edgard Gamboa y Esmeralda Pérez por su apoyo y registro.


La palabra

ARGELIA LEODEGARIO (México, D.F. México)



La Palabra de Argelia Leodegario tiene como punto de partida el diálogo entre ella y adolescentes deportados de Estados Unidos a Tijuana, Baja California, donde son trasladados a Casa YMCA.

Al conversar con ellos, Leodegario se percata de la necesidad que tienen estos chicos de hablar sobre su situación. Es así que, apropiándose de sus expresiones, se propone intervenir con ellas una libreta.

En las primeras páginas hizo un dibujo de “mundos-células” que, a manera de caminos, ilustra cómo las experiencias que se encontraban desconectadas y generaban dolor y angustia, una vez que han sido verbalizadas se van hilando y conectando con el ahora.

La finalidad de la libreta es dejarla en Casa YMCA, como un breve espacio para la expresión de los muchachos, que sirva a la vez como punto de encuentro entre individuos que no coinciden en tiempo aunque sí en espacio, de tal manera que se identifiquen con la vivencia del otro, que en parte es la suya.

La palabra es una pieza silenciosa que invade sutilmente el espacio recreativo Un prototipo para la buena migración de Casa YMCA —propuesto por el artista Josep-María Martín durante su participación en el proyecto InSite—, de tal manera que no sólo deja al alcance de la mano una libreta en espera de seguir siendo utilizada, sino que interviene algunos libros de esta sala, fomentando nuevamente el encuentro entre el que se expresa y el que lee.

Leodegario interviene además, con sus “mundos-células”, otros espacios de la ciudad de Tijuana: el muro de una cafetería cultural, periódicos locales y escaparates. Hace de la palabra un diálogo en espera de ser escuchado o leído.

Proceso
Libreta
Periódico



Intervención.
15 de diciembre 2009.

Espacio recreativo Casa YMCA menores migrantes.



Sticker en el espacio público.



Periódicos intervenidos.